[展覽] 《永恆慕夏—線條的魔術》:一窺大師用線條向世界說話

在1860年出生於捷克的阿豐斯慕夏(Alfons Maria Mucha),曾經被喻為「世界上最偉大的裝飾藝術家」,是20世紀新藝術代表人物之一。相信大家對於慕夏的風格不陌生,即使沒聽過這位藝術家的名字,有些產品的廣告或是包裝至今仍可以看得見仿慕夏的線條。

展覽資訊

這次展覽在中正紀念堂,展期約四個月(2021.12.18-2022.04.05)。印象中因為疫情的關係,展期和另一位大師《瘋癲‧ 夢境‧ 神曲-天才達利展》有重疊,甚至還有雙聯展的套票,可以一次一飽眼福。啊不過這次我被雙聯套票陰了,可能他們廣告字樣沒有撤下來,當初訂票看到套票有實體票根,結果到現場被工作人員擋下來說是沒有實體票根的不能兌換。我這麼重視實體票的人實在不太可能看錯,但畢竟是現場工作人員非主辦人員,我也沒有截圖當時買票的資訊,所以只好退票再訂票多花了一百多塊。

長大後的展覽作業

出社會後就沒有學校老師要求看展交作業了XD 然而這次我給自己一份預習作業-《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》,由東京藝術大學美術館長秋元雄史帶你欣賞西洋美術。

這本書相當值得一看,除了我們自己主觀的印象、外界對藝術品的評價外,我們是否能藉由觀展提出其他論點呢?我們可以分出各個畫作的特色嗎?每一個作品背後的訴求或創作動機是什麼?都是一個展所能練習的事情。也因為預先看了這本書,這次觀展體驗和以往相當地不一樣。雖然我是個美術鑑賞新手村出來的小菜雞,但心理上在走出展間後富足很多。

展覽感受

分享心得前要先抱怨一下:這麼熱門的展我竟然挑假日去觀看!一到展場門口瞬間後悔,但似乎是因為我也排不出其他更好的時間了,又已經快到展覽閉幕日期,所以才硬著頭皮假日觀展。一進去展間直接是濃濃的二氧化碳加熱氣,看一幅畫就要去旁邊大力呼吸。也因為這次的經驗,讓我深刻體會到若未來還想看展,絕對得挑平日(所以要找一間平日請假也不會太刁難的公司XD)。

畫戲劇海報的慕夏

這次是我第一次有租用語音導覽,關於這一點也是參考《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》書中的技巧,除了展覽品旁的文字敘述外,語音導覽有更多背後故事可以聽,耳朵和眼睛並用相對輕鬆。有個名字不斷被提起:Sarah Bernhardt(莎拉.貝恩哈德),她是當時有「戲劇女王」、「女神」稱號的名伶,也大概是慕夏的謬思女神了XD 當時《吉思夢妲》的海報一出爐旋即在巴黎造成轟動,此張海報的風格已經有慕夏的一貫風格。

非常好認的慕夏風格

這次的展我來來回回差不多有五趟,第二、三趟可以很明顯察覺到慕夏除了華麗又流暢的線條外,各種圓形與方形的組合也時常出現在他的作品中,連頭髮也可以堅持用圓的概念作畫。另外花朵的意象也重複出現,通常畫作中的女人會被花朵圍繞,字體也是花體字。

除了戲劇海報,慕夏的作品也出現在廣告(像是菸草)、雜誌封面等等,較少為人知的有史詩和宗教類作品,展覽中還展示了市政廳壁畫,慕夏先畫迷你版手稿來規劃整體結構,相當有意思。

影響層面廣大

1900年代初期,日本(明治時期)受到了一定程度的影響,並仿作了相當多的作品。因為慕夏平靜柔和的線條和「權力歸花」的相連性,後來也有反文化運動將其曲線和畫作當成代表。

印象特別深刻的畫作

有個令我印象特別深刻的系列是慕夏的《月亮與星辰系列》,此作品色調較暗,利用逆光的技巧凸顯了畫中的單一光源。尺寸上來說是 3:1 ,和其他海豹一樣是長條形的畫作。

結語

我在高中的一份美術作業認識了慕夏,當時的美術老師教我們如何欣賞,並且發了一個學習單要我們利用慕夏的線條改造作品。印象中我畫了一個神經元在某個女性的胸口,並且把神經元的觸角(?)勾成慕夏風格的線條XD 我自己是蠻喜歡那個作品的,可惜沒有拍下來,畢竟那好像是我唯二認真的美術作品。

再次見到慕夏已滄桑……好啦只有十年,但經歷了不少事。再次回頭看慕夏時那個激動是循序漸進地來,並且用更認真的角度去體驗了一場展覽,下一個十年不知道還有沒有機會看到呢XD

讓我知道你在想什麼!

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ALEX

藍白拖愛好者,一事無成話偏多

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