展覽資訊
展覽日期：2021.09.18（六）- 2026.09.20（日），每週二至週日 10:00-18:00、週一休館。
展覽地點：臺北流行音樂中心文化館
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》（以下簡稱《唱 我們的歌》）是常設展，期間長達五年，基本上沒有展期壓力，我一直以為是去年才開啟的展覽XD 由於時間上不太急迫，建議上班族也可以安排平日來看，三點之前比較沒什麼人，可以好好不被打擾地觀展。
展覽特別之處
此展一共有三個樓層，一開始工作人員會引導觀眾搭電梯至六樓，並循著參展路線慢慢走至五、四樓。分為 12 個展區，以下也會依展區簡介。最棒的一點是這個展附有語音導覽，無須付費，和先前的《想你到月球-張雨生特展》展覽方式有些相似。
而語音導覽特別的是機器採自動感應，也就是說觀眾無須按數字，我們只要進到新的展間，機器就會自動播放相對應的導覽，這一點讓體驗大大地加分，不會有太多的中斷感受。雖說是導覽，精確地來說應該是引言加上各個時代的經典歌曲XD
另外在進入展間之前，工作人員會給觀眾一個晶片，用意是拿來收集展出作品。我們只要有發現照片上的符號，就可以將晶片靠在上面感應，達成「收集」的動作。
之後若要看收集到的展品，掃工作人員給的說明小卡 QR code，或是直接到這裡，輸入晶片號碼查詢。有趣的是它會依照自己收集的順序下去排列，如果重複感應到的好像還真的會重複？
點進去收集到的展品，就是該展品的介紹，可以回家繼續回味。不過令人抓狂的是我以為我 20 個都有收集到，結果仔細算了數量發現少一個QQ 證明應該是真的要靠觀眾收集，不是幌子🤣
展覽空間介紹
序章：記憶的和弦
當工作人員引導我們搭電梯時，就會提醒要先戴上耳機。一進電梯就能聽到李宗盛大哥的聲音，提早讓觀眾進入狀況，抵達六樓還會有工作人員再告知一次注意事項。
剛進場映入眼簾的即是伍佰老師的第一把 Les Paul 電吉他，旁邊是一般展覽常有的年代表，分別記錄音樂事紀和歷史事紀作為對照。1930 年代開始，臺灣有了第一首自己的流行歌曲，藉此呼應此展覽主題－唱我們的歌。每首歌曲都可以見證時代，每一代的人心中也都有當時期的代表歌。
我們在歌曲中，一定找得到自己的故事。
有幾個年代可以特別留意：1960 年代正式進入電視時代，臺灣電視公司也是於此時期成立；1965 年五燈獎開播，許多巨星都是經由五燈獎一戰成名；1970 年代政府極力推動「淨化歌曲」，視流行歌曲為「靡靡之音」；1980 年代校園民歌開始興盛；1995 年春吶、野台開唱開辦；甚至連 2001 年的成大 MP3 事件都寫進去了（現在年輕人還知道 MP3 嗎XD），藉由年代表可以感受到更明顯的時代更替。
臺北圓環
這部份蠻特別的，沒想到是以臺北圓環構築我們對早期流行音樂的想像，藉由古物見證了時代發展。從日治時期的歌仔本到曲盤、錄音帶，直到臺灣自己的流行歌曲問世，像是〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉等等，爆發出不同以往的音樂能量。（此時期甚至和皇民化運動重疊，突然意識到的時候蠻驚訝的）
時代電器行
這裡的燈光效果開始漸漸華麗XD
生活在現代的我們，或許很難想像當時要傳播一首歌有多麼不容易。在這小小的電器行中，可以看見電晶體收音機、厚厚的映像管電視，或是卡式隨身聽等等。沒錯，不只聲音，影像也是很重要的媒介。我們能夠在此電器行中看見許多巨星早期的樣子，將我們拉進歷史洪流中，一同感受年代氛圍。
臺北戲院
這區藉由電影主題曲，配上屁股底下傳統的木製椅，在這小小戲院中見證時代的前進，是我私心很喜歡的一區XD
由 1932 年和主題曲和電影同名的《桃花泣血記》開始，《燒肉粽》、《今天不回家》或許年輕一輩的比較不知道，但《魯冰花》、《報告班長》肯定有看過電視台轉播的經典影片，緊接著《七匹狼》主題曲是我很愛的作品，漸漸到了近代比較熟悉的《心動》，電影片段搭配八張木製椅子的小影院氛圍相當浪漫。最後肯定要提點一下國片興盛之始《海角七號》，主題曲〈國境之南〉永遠經典。（總鋪師的〈三八阿花吹喇叭〉也被收進去我比較不懂🤣）
此區展現了影視搭配音樂的加成影響，電影工業的興盛也帶動著唱片產業的景氣，兩者相輔相成。
火車火車
記得不久前才看完鐵道相關展覽，一進入此區瞬間覺得「臺灣歷史怎麼到哪都有火車的影子」XDD
首先會有羅大佑的聲音作為引言，並搭配〈火車〉、〈彼卡皮箱〉等等歌曲。火車貫串著整座島嶼，承載著好多人的夢想，關於鄉愁的歌曲也時常搭上車站的道別回憶。這一區採用的是早期的車廂設計（仔細看上方甚至有電風扇），並利用窗外影像展示臺灣由農業時期，進展至工業時期，並藉由歌曲訴說著離鄉打拚的心情。
以前求學時期也是搭火車通勤，長大後藉由火車而到了更遠的地方，看到了各種風景。直到現在仍有情感羈絆，在這一區有相當多感觸。
唱自己的歌
這一區就來到到民歌崛起的時期啦！搭配著齊豫的〈橄欖樹〉，我們理解到曾經有那麼一個年代，大家拿著一把吉他開始寫著自己的歌自己唱。1970-1980 年代的金韻獎、民謠風、大學城等選秀節目也讓民歌的發展達到顛峰，從滿牆的專輯就可以看出來。
我們可以藉由蘇來、馬兆駿、李建復等民歌創作人的老照片、簡報甚至筆記，親臨那個年代。甚至有專用譜紙太厲害了XD 青年素人們的崛起讓音樂界更有活力，題材和風格也越來越廣，為後來的臺灣流行樂打下了穩固的基礎。
年輕人的精神世界
經歷過民歌時期後，緊接著就來到了後戒嚴時期。這一區的展現方式相當有趣，應該是投影？有錯的話請幫忙指正XD 在同一個格局的房間內，我們體驗到不同時代的年輕人，會有怎樣的音樂主題相關房間布置。
這個時期大約在 1980 年代末期，政治氣氛相對於前期比較沒那麼重，因此也漸漸出現展現自我態度的歌曲。這個時代也因社會氛圍的改變，出現許多充滿希望、熱血的節奏。這一區的音樂對於現代觀眾應該會比較熟悉一些，年輕人特有的精神也延續到了今天。而我喜歡哪個房間呢？毫不猶豫，絕對是有寶哥的房間XDD
音樂愛情故事
再來就進入另一個樓層了。
這一區所要展示的內容大家應該非常熟悉，畢竟流行樂中愛情相關的歌曲就占了相當大一部份。以張艾嘉的聲音，引領我們聆聽各個年代的情歌。從優客李林到辛曉琪，每一世代總有一首歌能夠唱出我們戀愛中的甜蜜苦澀或徬徨無措。不論是當時的那人或是自己，都能夠在歌曲中看見相似的影子。
真心只有一個，情歌卻有一千萬種寫法。
這一區或站或坐皆可，適合帶對象來一起欣賞歌曲、拍拍美照，有歌曲的催化氣氛相當不錯；或是一個人靜靜在一隅藉由不斷輪轉的歌聲，回憶難忘情景。不過我剛進入此區時發現語音導覽的觸發內容對不上螢幕歌詞，後來重新進出此展間後才成功對到。所以若有錯開的情形記得再調整，避免影響體驗。
噢對了，和這個展完全不相關，但偷偷推一個我以前蠻喜歡的單元劇：《滾石愛情故事》。它是將滾石唱片的經典情歌變成二十個愛情故事，是非常棒的作品，也相當貼近此展間的意象。
唱片的出生
這一區主要是展示唱片製作的流程，偏科普XD
從一開始的詞曲創作、demo、編曲，中間的錄製、混音，到後期的企劃、行銷宣傳等等，每一個步驟都是唱片製作相當重要的一環。在這裡我們也可以看到超級有年代感的製作器材，讓我們一窺時代演進下的工具變化。
音樂的魅力
臺灣算是蠻特別的一塊土地，不怎麼大的一個島容納了相當豐富的文化。此展間呈現許多音樂人的周邊物品，藉此我們看見各種不同風格的樣貌，不論是抒情、嘻哈、電音等曲風，或是原住民語、臺語、客語等語言，都能夠同時存在於同一片土地上。
聊個題外話，一進此展間入耳的是王力宏的聲音，我直接笑出來XDDD 特地看了一下展期第一年雖是 2021 ，和爭議發生同一年，但備展、開幕是爭議出現之前的事情，還真是世事難預料🤣
這一區有相當多手稿、歌手配件、衣服、作品和獎項等等，以年代作為區分，讓我們在此展間內透過文物一次縱橫八、九十年的流行樂史。
和之前幾個展間一樣，從 1930 年代開始的蟲膠復古唱機啦泛黃的手稿等等，到後續的閩南語歌壇二王一后－洪一峰、文夏、紀露霞，推進至 70 至 80 年代的校園民歌，而 80 年代經歷了社會轉型，滾石、飛碟唱片也相繼成立，張雨生、方季薇、辛曉琪、陳淑華等知名歌手也是於此年代發跡。
流行樂發展至此卻尚無專門設立的相關音樂獎項，蔡琴於是寫了八封長信建議臺灣需要有個大型音樂獎項，於是 90 年代就有了金曲獎的誕生。先前也提到已進入後解嚴時期，直到 2000 年後歌曲，短時間內音樂的風格有了極大的變化。
這裡偷推我自己很喜歡的饒舌－宋岳庭的〈Life’s a struggle〉，上圖是這首歌曲的手稿。
宋岳庭的作品應該算是當時的饒舌里程碑，即使放到現在還是相當貼切真實，久久聽一次還是很震撼。
音樂現場
展覽差不多進入到尾聲，聽團仔大概會很有共鳴的一個展間。
此區展現的是沒那麼「乖」的音樂，地下樂團、駐唱歌手、音樂祭等等，所謂的獨立音樂也漸漸自成一門不小的流派，此時的音樂形式又更加自由，試圖藉由不那麼中規中矩的音樂聚集意氣相投的歌迷們。
生命的現場
這是最後一個展間，也是演唱會體驗區，可以參考官網 Facebook 提供的時間表，我看了一下最近是五月天、田馥甄、林俊傑、兄弟本色和 Tizzy Bac 不斷輪替，偏偏我去的當天是 Tizzy Bac，在排程表中最不熟悉的一團XD
全程不能拍照、錄影所以沒辦法分享給大家看局部畫面，簡單來說就是體驗元宇宙演唱會。我有參加過幾次所謂的元宇宙節目，但一直覺得像是很容易當機的 3D 線上遊戲，所以沒有太大的新奇感。
不過搭配現場畫面和燈光效果，以參展體驗來說蠻不錯。下面圖片是展場外面的樣子，即使到了展覽尾聲，氣氛營造上仍不馬虎。
其他感想
關於內容
這次的展覽題目相當大，涵蓋了近百年的歷史。讓觀眾知道粗略的時間軸，並介紹經典作品、關鍵詞，以及一首歌曲的形成。即使對於臺灣音樂認識較少，仍能夠在此次展覽中勾勒臺灣流行音樂的歷史框架。
不過對於已經深入了解過的人們來說，可能會覺得此次體驗像是過個水。畢竟要涵蓋這麼多個年代，並不是所有年代的細節都能夠顧及。像是以現代人較熟悉的 2000 年後的音樂，或許是因為離我們較近，一些天王、天后或是天團就比較沒有被特別提出，音樂思考的轉變也比較沒有被介紹到。
整體來說仍相當豐富，當然也期待未來能夠有細部一點的各年代展覽。
較小的點是耳機戴久了耳朵會微痛，展覽有分層，所以建議每層參觀後可以稍微休息一下。分層樓梯間有歌詞，簡單而沒什麼華麗的裝置，也算是給觀眾的一點小彩蛋吧。
關於觀眾群
這次的展覽，我在同一天逛了兩次，待了大約四到五個小時，三點半之前的觀展品質非常好，可以靜靜地享受音樂，拍照也很自由。三點半後突然人群湧現，成群結隊的非常多，導致觀展品質相較沒那麼好，許多人只顧拍照，甚至在自己小世界等等，體驗很容易被中斷，我甚至遇到擋在出入口，只為了拍好看照片的觀眾。
和先前張雨生的觀眾群性質不太一樣。張雨生特展蠻多是獨自前來，且因展覽性質關係大多數是認真的粉絲，所以即使人數變得稍多也不太受影響，甚至能夠交到朋友。
若想好好放鬆，建議安排三點之前，好好走過一遍真正的沉浸式體驗。如果是著重在感受，不注重歷史意義等細節的話，大約一個半小時可以逛完。同一天之內也還能重複入場，如果有什麼漏掉的故事都還可以先在外面休息後，再回頭補充。
